Originaires du Vénézuela, ces artistes sont arrivés en France dans les années 1950. Ils ont immédiatement été acceptés par la communauté des artistes géométriques, tels Herbin, Dewasne, Calder, Leger, Arp… Ils ont exposé aux côtés de Victor Vasarely, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Julio Le Parc, François Morellet…
Aujourd’hui reconnus dans le monde entier, ces deux figures majeures de l’art contemporain ont marqué le 20^ème et le 21^ème siècle grâce à leurs recherches et innovations sur la couleur et le mouvement. Tous deux ont en effet questionné les phénomènes de perception et ont cherché à impliquer le regardeur dans des jeux optiques et sensoriels. Soto a développé par exemple des concepts de “chronodynamisme” —  effets optiques et rétiniens donnant la sensation au spectateur que l’œuvre bouge —, de “pénétrables”, de “variations”… invitant le regardeur à “être” dans l’œuvre. Cruz-Diez a quant à lui abordé la question des Couleurs Additives, Physichromies, Inductions Chromatiques“, Chromointerférences, Transchromies, Chromosaturations… phénomènes conduisant l’œil à percevoir des couleurs qui n’existent pas physiquement dans l’œuvre. Aujourd’hui encore, leurs fascinantes réalisations continuent d’inspirer de nouvelles générations d’artistes.

Indépendamment de leur grande valeur artistique, les oeuvres de Cruz-Diez et de Soto se raréfient et constituent aujourd’hui une belle opportunité de placement financier pour les collectionneurs avertis. Parmi les pièces présentées, certaines sont rares à la vente, d’autres en éditions très limitées