Milton Becerra
- Né en 1961 à Tachira, au Vénézuela.
- 1970-1976 : études à l’Ecole des Arts Plastiques Cristobal Roja de Caracas ; assistant-collaborateur dans les ateliers des grands maîtres Carlos Cruz-Diez et Jésus Soto ; premières expositions, notamment sur les paysages dévastés par la pollution.
- 1980 : s’installe à Paris.
- 1992-1997 : voyages, recherches et expositions en Amazonie.
- 2008 : obtient le prix Association Internationale des Critiques d’Art.
- 2022 : participe à la Biennale de Sydney, propose une oeuvre à grande échelle intitulée « Lost Paradise ».
L’œuvre de Milton Becerra se situe dans la zone de friction entre une réinterprétation de la «mémoire-histoire», comme perception poétique du territoire ainsi que de ses connotations culturelles des éléments ancestraux, et la géométrie abstraite surgissant dans le mouvement moderne.
Santiago Olmos (critique d’art).
(…) « On pourrait dire qu’il existe une cohérence entre la formation initiale de Milton Becerra au sein du géométrisme vénézuélien, dans les années soixante, et son travail postérieur. Ses premiers tissages, en fibres naturelles et parfois synthétiques, sont basés sur des structures géométriques, mais conceptuellement orientés vers la recherche de rapports personnels avec l’environnement naturel, des rapports dont par ailleurs l’artiste craint qu’ils ne soient aujourd’hui en voie de disparition. Lestendances géométriques ont constitué un phénomène prégnant au Venezuela. On y retrouve des artistes comme Otero, Soto et Cruz-Diez, dont le travail présentait des connotations de type urbain liées à l’idée de progrès et de modernisation de la cité, intégrant ainsi des éléments industriels dans l’art et des éléments artistiques dans l’architecture.
De façon indirecte, et sans que cela ne déjuge en rien le magnifique travail des trois grands maîtres cités plus haut, la modernisation, dont s’était appropriée une génération rongée par la richesse matérielle, devint peu à peu un élément hostile et agressif envers la nature environnante. De ce point de vue, l’œuvre de Milton Becerra apparaît comme un élément précurseur dans la prise en considération de l’environnement naturel. Elle se situe peu ou prou dans une version latino-américaine de l’art de la terre, alors qu’à l’époque, il n’existait pas encore de vraie conscience écologique, y compris chez les artistes du « Land art » (…)
Sur le continent latino-américain, l’art de la terre est bien plus lié à des problèmes d’identité culturelle et d’appartenance (au sens de « belonging »). Quelques rares artistes, dont Milton Becerra fait bien entendu partie, ont réagi très tôt devant l’imminence d’un désastre naturel et la disparition des cultures autochtones qui survivent encore. En 1995, 3* j’ai écrit qu’« une perception particulière de son environnement, la soudaine et précoce conscience d’une société naturelle et sociale en dégradation, ainsi que le désir d’aller plus loin dans son rapport individuel à l’environnement sauvage, aux traditions anciennes des cultures marginalisées et en voie de disparition, ont progressivement éloigné Milton Becerra de la recherche purement formelle au sein du géométrisme, pour le conduire à remplacer les matériaux synthétiques ou artificiels par des éléments et des matériaux organiques et naturels, se rapprochant ainsi d’une intervention de la terre elle-même, (…) avec un message d’alerte face à l’imminence de la destruction » (…).
Virginia Pérez Rattón
Extrait de « Le tissage dans l’œuvre de Milton Becerra : tisser, un territoire en voie de disparition » (traduction Serge Mestre) livre « Analyse d’un processus dans le temps », œuvres de Milton Becerra, Fondation Chacao, Venezuela, 2007.
Né au Venezuela en 1951, Milton Becerra a construit son parcours artistique autour d’explorations audacieuses et transdisciplinaires. En 1976, à la suite de sa deuxième exposition personnelle au Musée d’Art Contemporain de Caracas, il manifeste un intérêt croissant pour les interventions dans la nature, s’inscrivant dans les courants émergents liés à l’écologie. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des pionniers du land art au Venezuela. À travers ses œuvres, il cherche à alerter sur la contamination des rivières et la dégradation du paysage naturel.
Chacune de ses interventions a été rigoureusement documentée par des photographies, présentées dans des expositions et publications aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe. Cette diffusion a largement contribué à sa reconnaissance au sein des mouvements du land art, de l’art écologique et du nomadisme artistique.
L’évolution conceptuelle de son travail l’a naturellement conduit à explorer de nouveaux langages plastiques. Cette orientation a été remarquée, notamment, lors de sa participation, en 1980, à la XIe Biennale Internationale des Jeunes Artistes au Musée d’Art Moderne de Paris. Depuis les années 1980, Milton Becerra vit et travaille à Paris.
Son langage artistique singulier, nourri de préoccupations écologiques, spirituelles et cosmogoniques, donne littéralement une voix à la nature. Il est particulièrement reconnu pour ses installations aériennes, où pierres suspendues et fibres de lin s’entrelacent dans des compositions monumentales, en dialogue constant avec la gravité et l’espace.
En 1992, il réalise Xawara Yanomami Siglo XXI lors de sa première expédition en Amazonie, invité par l’Institut Goethe d’Allemagne pour l’exposition Arte Amazonas, Workshop International ECO92, une exposition itinérante présentée dans plusieurs musées et institutions de renom au Brésil et en Allemagne, notamment à Berlin.
En 1997, ses recherches le conduisent de nouveau en Amazonie, cette fois dans la région de l’Orénoque, au cœur du territoire yanomami.
La même année, il présente l’exposition Identidad (Identité) au Musée des Beaux-Arts de Caracas, une proposition invitant le public à réfléchir à la notion d’identité, à travers l’utilisation symbolique de l’argent comme médium, suscitant ainsi une méditation profonde sur nos racines, nos appartenances et notre humanité.
Peau de serpent bleu
Paris
2003
Acrylique sur toile de lin et bois, fibres de lin
100 x 100 cm
Peau de serpent rose.
Paris
2003
Acrylique sur toile de lin et bois, fibres de lin
105 x 100 cm
Ale ‘Ya Book
Paris 2012
Peau sur bois, fibres de nylon, quartz guiseom, pierres avec graphite
210 x 60 cm
Expositions personnelles :
- Beyond Reality, Fondation Meta Miami, Floride. USA (2023-2024)
- Kinetic webs, commissaire Mari Carmen Ramirez, The TransArt Fondation, Houston, Texas, USA (2023).
- L’Outreligne, commissaire Christine Frérot, Maison d’Amérique Latine, Paris, France (2023).
- Sinfonia del Universo, Musée d’Art Contemporain, Lima, Pérou (2018).
- Irradiacion de la energia, Centre Culturel Centre Culturel «El Tanque», Tenerife, Îles Canaries (2016).
- Hayku, Galerie Lyle O Reitzel, St Domingue, République Dominicaine (2014).
- Wale’Keru, Galerie Art Nouveau, Miami, USA (2014).
- Cara y Sello, Galerie Beatriz Gil, Caracas, Venezuela (2014).
- Walekerü, MultipleSpacings, Centre de production Culturel, Berna, Suisse (2012).
- Naturaleza y geometría, Galerie Latín American Master, Los Angeles, Californie, USA (2011).
- Euritmia, Galerie Alonso Garcés, Bogota, Colombie (2011).
- Ale ́ya, galerie 13, Paris, France (2011).
- Ale ́ya, Galerie Durban Segnini, Caracas, Venezuela, Miami, Florida, USA (2009-2010).
- Maleiwa, Centre de Art Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela (2008-2009).
- Maleiwa, Galerie 39, El Hatillo, Venezuela (2008).
- Línea continua, ARCO08, Madrid, Espagne, invite par Virginia Perez-Ratton, représente par la Galerie Durban Segnini de Miami (2008);
- Pièce unique, Galerie d’Art Joan Guaita, Palma de Mallorca, Espagne (2008).
- La piedra canta, el niño duerme, Centre Culturel Chacao, Caracas, Venezuela (2006).
- Geometría orgánica, Galerie Durban Segnini, Caracas, Venezuela (2006).
- Paraíso perdido, Galerie Bernice Steinbaum, Miami, USA. (2004).
- Abracadabra, Galerie 39, El Hatillo, Venezuela (2004).
- Hommage à Pierre Restany, Galerie Teissèdre, Paris, France (2003).
- La Alfombra mágica, Galerie Art Actuel, Saint Domingue, République Dominicaine (2002).
- L’esprit des liens, IUFM confluence(s) Lyon, France (2000).
- Identidad, Musée des Beaux-Arts, Caracas, Venezuela (1997).
- Naturaleza y espiritu, Musée d’Art Contemporain Sofia Imber, Caracas, Venezuela (1995).
OEUVRES MONUMENTALES
- Tepú-mereme, Pontevedra, Galicia Espagne (1996).
- Esfera pre-colombina, Musée d’Art et Dessin Contemporaine Saint José, Costa Rica (1995).
- Nointel Lotus, Château Nointel, France (1994).
- Or Double Spiral, Famille Kistermann, Aachen, Allemagne (1994).
- Constellation Dorado, Musée Rohrbach Zement, Dotterhausen, Allemagne (1991).
- O, Noa-Noa Fondation, Caracas, Venezuela (1990).
- O, Die Stimmé in der Kunst, Klinikverwartung, Bad-Rappenau, Allemagne (1989).
- Meteorito, parque Ibirapuera, XVIII Biennal de Sao Paulo, Brésil (1985).
- Hommage à la constelación del águila y las cinco águilas blancas, Musée Mariano Picon Salas, parque Albarregas, Mérida, Venezuela (1985).
LAND ART
- Ximetriamazonica, Fleuve Amazonien, Venezuela (1997).
- Nids et Labyrinthe, Rivière Táchira, Venezuela (1995).
- Caceria del Jaguar; Cercles, Amazones Rivière Casiquiare, Venezuela (1992).
- Dorado, (1990).
- Doble Spiral, Épernay, France (1990).
- Monolithe, Biennal de Guayana, Venezuela (1989).
- Doble Spiral, VI Biennal de Sculpture, Musée Francisco Narvaez Porlamar ile Margarita, Venezuela (1988).
- Lance, Fondation Danaé́ Pouilly, France (1985); Meteorito, Parque Ibirapuera Sao Paulo, Brésil (1985).
- Lanza, Musée Julio Tarze, Barquisimeto, Venezuela (1984).
- Hacha, Pampatar Margarita, Venezuela (1984).
- Spiral a orillas del Orinoco, Ciudad Guayana, Venezuela (1983).
- Nacimiento de una Mariposa, Represa de la Mariposa, Caracas, Venezuela.
- Phidias Tropicales, Parque el Calvario, Caracas, Venezuela. Circulos, Colonia Tovar, Venezuela.
- El Arbol, Represa de la Mariposa, Caracas, Venezuela. Lineas Flexibles, Colonia Tovar, Venezuela.
- Marcos, Longaray el Valle, Caracas, Venezuela. Vota Milton, Longaray el Valle, Caracas, Venezuela (1977-1978).
- Analisis de un proceso en et tiempo, El Valle, Caracas, Venezuela.
- Los Jardines del Valle, El Valle, Caracas, Venezuela.
- Piedras Atadas, Represa de la Mariposa, Caracas, Venezuela.
- Tumbas, Represa de la Mariposa, Caracas, Venezuela (1975-1976).
- Una Cobija para La Hierba, Lomas Prados del Este, Venezuela. Rocas Pintadas, Lomas, Prados del Este, Venezuela.
- Pedestal, Parque El Calvario, Caracas, Venezuela (1974-1975).
Expositions collectives :
- Convergencias/Divergencias, dos estéticas en dialogo, Juan Carlos Maldonado Collection, Casa de América, Madrid, Espagne (2024-2025)
- Une brève histoire de fils de 1960 à nos jours, commissaire Domitille D’Orgeval, Maison d’Amérique Latine, Paris, France (2024)
- Visiones geometricas, Galerie Art Nouveau, Miami, USA (2022).
- Concrétisme y Abstraction, Galerie Art Nouveau, Miami, USA (2019).
- Américas By Kreisler, Galerie Kreisler, Madrid, Espagne (2015).
- II foire d ́Art Wynwood, Galerie Juan Ruiz, Miami, Florida, USA (2013).
- Sculptur-sculptors, Galerie Ascaso, Caracas, Venezuela (2012).
- A-part, Festival internationale d ́art contemporaine Les Alpilles, France, avec la Galerie 13, Paris, France (2012).
- Identity, Hardcore Art Contemporary Space, Miami, Florida USA (2011-2012).
- 21 Artistes 21 Sculptures, Galerie Durban Segnini, Miami, Florida, USA (2011).
- Collective 2010, Galerie Kreisler, Madrid, Espagne (2010).
- Espace real sculpture, Galerie d ́Art Ascaso, Caracas, Venezuela (2009).
- Géométrie formel e informel, Galerie Durban Segnini, Caracas, Venezuela (2007).
- Casa de pájaros, Galerie Bernice Steinbaum, Miami, Florida, USA (2004). Territorios Insulaires, Galerie National Palace Réel, Budapest, Hongrie (2001).
MUSÉES
- Paving Roads for Latin American Art, en hommage au 47 anniversaire de la revue ArtNexus, commissaire Francine Birbrahger, Musée Coral Gables, Florida, USA (2023).
- Naturalezas visuales, Musée MAAT, Lisboa, Portugal (2022).
- L’Art contemporaine diaspora de Venezuela en Miami, Musée Coral Gables, Florida, USA (2019).
- El 2011 Expérience Latino Americana, Musée de Beaux-Arts, Houston, Texas, USA (2011).
- 3 Jardins, Musée de Fabre jardin de plantes Montpellier, France (2006).
- Camouflage, Musée Rhône, Lyon, France (2005).
- Exposition Itinérante de sculptures Musée d ́Art de Taiwan, Taichung, Musée d ́ Art Juneau, Alaska (1995).
- Klima Global Art Amazonas, Musée Ludwig Forum, Aachen, Allemagne (1994).
- Venezuela es Así, Casa de las América, Madrid, Espagne (1993).
- Exposition itinérant ARTE AMAZONAS Work Shop International ECO 92, Musée d ́Art Moderne, Rio de Janeiro, Brésil (1992).
BIENNALES
- Paradise lost, Rïvus, 23e Biennale de Sydney, commissaire Jose Roca, Musée d’Art Contemporain, Australie (2022).
- Emplazando mundos, I Biennale du sud, Panama (2013).
- I Triennale International du Caribe, Musée d’Art Moderne, Saint Domingue, République Dominicaine (2010).
- Barro de América, Centre d ́Art Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela (2004).
- EV+A International Visuel Art, commissaire Virginia Perez-Ratton, Limerick, Irlande (2003).
- II Biennale de Lima, Peru (1999).
- III Biennale de Barro de América, Memorial latino-américain, Sao Paulo, Brésil (1998).
- Biennale d ́Estandarte 92, Tijuana, Mexico (1998).
- XXIV Biennale de Pontevedra, Musée d ́Art Pontevedra, Galicia, Espagne (1996).
- II Biennale de Guayana, Musée Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela (1989).
- 18 Biennal de Sao Paulo, installation in situ, Meteorito, Sao Paulo, Brésil (1985).
- XI Biennale de Paris, Exposition Internationale de jeunes artistes, Musée d ́Art Moderne, Paris, France (1980).
FONDATIONS
- Antes de America. Fuentes originarias de la cultura moderna, commissaire Rodrigo Gutierrez, Fondation Juan March, Madrid, Espagne (2023).
- Múltiples 1/86, Fondation Art Nexus, Bogotá, Colombie (2018).
- Confluences, Fondation SaludArte, galerie 2 y 3 Ciudad Banesco, Caracas, Venezuela (2008).
- Una conquista del arte de América Latina. Pasión y razón de un espíritu constructive, organisée par la Fondation Daniela Chappard, présente en la Fondation Carlos de Amberes, Madrid, España (2008).
- Una conquista del arte de América Latina, Fondation Daniela Chappard, Biarritz, France (2006).
- Amérique Baroque, Fondation Derouin, Québec, Canada (2005)
DISTINCTIONS
- Lauréat du concours eBook d’Artiste by Tribew, La Maison des Artistes, Saison 2, Paris, France (2017).
- Prix Omar Carreño, en Art Conceptuelle, Collège d’Architectes du Venezuela (2014).
- Prix AICA, projection internationale (2008). Mention Honneur EST92, Tijuana, Mexico (1998).
- Distinction Salon d ́Art, 50 Année du Banque Central de Venezuela, Caracas, Venezuela (1990).
- 1er prix d ́Art Ephémère, II Biennale de Guayana Musée Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela (1989).
- Prix Acquisition O Klinikverwartung, Bad Rappenau, Allemagne (1989).
- 2eme prix, III Biennale de sculpture Musée Francisco Narvaez, Porlamar, Venezuela (1986).
- 1er prix, II Biennale de sculpture Musée Francisco Narvaez, Porlamar, Venezuela (1984).
- Prix Salon de Jeunes Artistes, Casa Guipuzcoana, La Guaira, Venezuela (1983).
- Prix bourse Fondation Mariscal Ayacucho, Paris, France (1980).
- Prix acquisition IV Salon d ́Art National de Jeunes Artistes, INCIBA, Caracas, Venezuela (1975).
- 1er prix, III Salon d ́Art Jeunes Artistes Galerie La Rinconada, Caracas, Venezuela (1973).
