
Damien Bénéteau
- 1971 – Naissance à L’Haÿ‑les‑Roses, France.
Il vit et travaille aujourd’hui à Ivry-sur-Seine. - 1993 – Diplômé en photographie (BTS).
Débute à l’agence MPA et collabore avec Yann Kersalé. - 1998 – Co-fonde le collectif « Les Cyclopes ».
Leurs travaux sont publiés et exposés en France et à l’étranger. - 2010 – Se tourne vers la sculpture lumineuse et cinétique.
Il quitte la photographie pour explorer la lumière en volume. - 2015 – Expose « Monolithes » à la Galerie Mathias Coullaud.
Reçoit une reconnaissance croissante pour ses œuvres sculpturales. - 2022 – Participe à l’exposition « Time after Time » à Paris.
Confirme sa place dans la scène contemporaine cinétique. - 2023 – Expose à la Fondation Vasarely (Aix-en-Provence).
Dialogue entre ses œuvres et l’héritage de l’art optique.
Né en 1971, Damien Bénéteau vit à Ivry-sur-Seine. Diplômé d’un BTS en photographie en 1993, il s’est d’abord tourné vers la photographie d’architecture, puis vers la mode. Il a participé à plusieurs expositions en France et à l’étranger.
Depuis 2012, Damien Bénéteau transpose le processus de captation de la lumière dans le champ sculptural. Puisant ses références dans la sculpture minimale, l’Op Art et le néo-opticisme, il en retient l’esthétique géométrique, la sobriété et l’apparente simplicité. Ses mobiles monochromes affichent ainsi une neutralité assumée, une certaine froideur mécanique. Le mouvement cyclique qui les anime engendre de véritables événements visuels, aux nuances infinies. La répétition hypnotique et le jeu continu du dévoilé-revoilé placent le spectateur dans un état contemplatif, propice à une méditation sur le temps.
À PROPOS DE DAMIEN BÉNÉTEAU
Formé à la photographie, Damien Bénéteau transpose le processus de captation de la lumière dans la sculpture. Dans ses œuvres, la juxtaposition des objets, du mouvement et de la lumière permet de produire deux types de sculpture : l’une modelant le champ visuel, l’autre la matière elle-même. S’inspirant de la sculpture minimale, de l’Op Art et du néo-opticisme, il emprunte à ces courants leur esthétique géométrique, leur sobriété et leur apparente simplicité. Ses mobiles monochromes affichent une neutralité volontaire et une froideur mécanique, compensées par la profondeur étrange de leurs surfaces et l’élégance de leurs structures. Le mouvement oscillant, pendulaire ou cyclique de ces pièces, combiné à des assemblages internes de LED, transforme ces sculptures — hermétiquement noires — en véritables événements visuels aux nuances infinies.
Cherchant des effets visuels plutôt que des illusions, Damien Bénéteau forge un vocabulaire sculptural propre, fait d’interstices, d’ombres, d’ellipses et de halos, qui métamorphosent le regard du spectateur. Sculpter la lumière lui permet de révéler les zones cachées d’un espace, d’inverser les contrastes pour faire émerger de nouvelles formes, d’ajouter des teintes et des dégradés de couleurs, ou de redéfinir les reliefs et les profondeurs. La surface sombre, mate et noire entre en tension avec l’intensité lumineuse des LED blanches, produisant des effets de persistance rétinienne et d’auras lumineuses. Damien Bénéteau accomplit ainsi une double opération : révéler et fixer ces impressions intangibles qui déterminent en grande partie la visibilité d’un objet.
La répétition hypnotique et le jeu continu du « révélé puis caché » bercent le spectateur dans un état de contemplation, l’invitant à méditer sur la notion de temps. En mimant des objets magiques tels que les astres, les pendules ou les métronomes, ses mobiles en mouvement perpétuel orchestrent subtilement un passage du présent historique — suspendu lors de la rencontre avec l’œuvre — au présent de l’astronomie, évocateur du macrocosme. Les sculptures de Damien Bénéteau, empreintes de poésie et de réflexion, évoquent doucement l’irréversibilité du temps et la conscience de son éternel retour. L’artiste joue par ailleurs avec le double sens du mot « gravité » : loi physique et charge émotionnelle, élan de la nature et solennité imposée.
Florian Gaité, février 2015

VARIATIONS CIRCULAIRES (2013)
Sculpture murale
Aluminium anodisé, acier inoxydable, source lumineuse LED
Puissance magnétique
H : 141 cm L : 108 cm P : 25 cm
Édition de trois exemplaires avec un certificat d’artiste.

RELIEF02 (2025)
Sculpture murale
Aluminium anodisé microbillé
H : 66 cm L : 56 cm P : 3 cm
Original unique

OPTICAL VARIATIONS (2022)
Sculpture sur socle
Aluminium anodisé, acier inoxydable, source lumineuse LED
Puissance magnétique
H : 66 cm L : 30 cm P : 17,5 cm
Édition de 50 exemplaires avec un certificat d’artiste

RELIEF16 (2022)
Sculpture murale
Aluminium anodisé microbillé
H : 70 cm L : 60 cm P : 4 cm
Pièce originale, unique

VARIATIONS SPHÉRIQUES (2018)
Sculpture sur socle
Aluminium anodisé, acier inoxydable, source lumineuse LED
Puissance magnétique
H : 130 cm L : 70 cm P : 30 cm
Édition de sept exemplaires avec un certificat d’artiste

VARIATIONS 120 (2020)
Sculpture sur socle
Aluminium anodisé, acier inoxydable, source lumineuse LED
Manuel
H : 56 cm L : 30 cm P : 12 cm
Édition de 99 exemplaires avec un certificat d’artiste.
Expositions
2012 : Exposition collective à la ToolsGalerie, Paris, France
2014 : Exposition personnelle à la ToolsGalerie, Paris, France
2014 : Pavillon des Arts et du Design, ToolsGalerie, Jardin des Tuileries, Paris, France
2015 : Exposition personnelle à la Galerie Mathias Coullaud, Paris, France
2015-2016 : Exposition personnelle MAD Gallery, Genève, Suisse
2016 : Exposition personnelle MAD Gallery, Taipei, Taïwan
2017 : Exposition personnelle MAD Gallery, Dubaï, Émirats Arabes Unis
2017 : Exposition collective DeLight festival, Berlin, Allemagne
2017 : Installation permanente Cosmogonie, Lycée Léon Blum, Créteil, France
2018 : Exposition collective MAD Gallery, Genève, Suisse
2018 : Exposition collective MAD Gallery, Dubaï, Émirats Arabes Unis
2019 : Exposition collective au Pavillon Carré de Baudouin, Paris, France
2019 : Exposition collective à Tank Shanghai, Chine
2020 : Exposition personnelle à SCOPE, Paris, France
2020 : Exposition collective Morrison Gallery, Kent, États-Unis
2021 : Exposition collective LAPS, Verdun, France
2022 : Exposition collective à la Galerie Eko Sato, Paris, France
2022 : Exposition collective The overview effect, Lisbonne, Portugal
2022 : Exposition pour Cartier lors de Watches and Wonders, Genève, Suisse
2022 : Exposition collective au Vasarely Studio, Annet-sur-Marne, France
2022 : Exposition collective The overview effect, Lisbonne, Portugal
2022 : Exposition personnelle à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, France
2023 : Exposition collective à la Galerie du Génie, Port-Louis, Île Maurice
2024 : Exposition collective Les formes du temps, Espace Topographie, Paris, France
2024 : Exposition collective In the Night, SaMoca Museum, Riyad, Arabie Saoudite