Fabrice Ainaut
- Né en 1982 à Tarbes.
- 1994-95, Ecole supérieure d’art de Tarbes.
- 1998-2006, Toutenkalbas
- 2005-2010, Atelier Carmelo Arden Quin.
- 2011 à ce jour, Atelier Julio Le Parc.
- Membre du groupe Art Construit International ( A.C.I )
- Membre du comité du Salon des Réalités Nouvelles.
- Vit et travaille à Savigny sur Orge
…Issu des ultimes générations venues à l’art construit, Fabrice Ainaut développe à sa façon les avancées de cette expression physique aux multiples combinatoires, dont il a su tirer les dispositifs et les effets les plus pénétrants, qui déroutent les codes de perception attachés à l’inertie de l’image. D’abord passé par les instances de l’orthodoxie géométrique dans le sillage d’Arden Quin, qui préconisait le procédé du tableau transformable, il gagne peu à peu son autonomie, s’intéresse à l’art africain, se passionne pour les systèmes sériels et se tourne vers le mouvement et son inscription dans l’espace, au plus prés des innovations du monde actuel…
… Voilà une démarche truffée d’idées et de perspectives en phase avec notre aujourd’hui. En somme, l’œuvre à la fois inquiète et cohérente de Fabrice Ainaut, donne plus que des promesses. Elle est prête pour demain. …
Gérard Xuriguera – Paris, Juin 2016
Volume en équilibre, 2019
Acrylique sur PVC
servomoteurs,
micro-controlleurs,
76 x 22 x 22 cm
Pièce unique
4 Eléments, 2012
Acrylique sur PVC
moteurrs
micro-controleurs
lumières led,
65 x 35 x 35 cm
Pièce unique
Objet lumino-cinétique programmé, 2015
Acrylique sur PVC
led
moteurs
microcontroleurs
204 x 56 x 30 cm
Pièce unique
Objet lumino-cinétique programmé, noir et blanc, 2022
Série n° 1
Photo n°7
31 x 46 x 3 cm
NFT 3/ 5 pièces
Objet lumino-cinétique programmé, noir et blanc, 2022
Série n°1
photo n° 3
31 x 46 x 3 cm
NFT 3 / 5 pièces,
Objet lumino-cinétique programmé, noir et blanc 2022
Série n°1
Photo n°2
31 x 46 x 3 cm
NFT 3/5 pièces
Objet lumino-cinétique programmé, noir et blanc 2022
série n° 1
photo n° 5
31 x 46 x 3 cm
NFT 3/5 pièces
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Collection publiques :
The Dentsu Aegis Network Collection Toronto.
Mobile MADI Fondation, Budapest.
Expositions personnelles :
2020 : Château des Tourelles, « Au rythme des contrastes « , France.
2019 : Viktoria’s Gallery, Slovaquie.
2018 : Galerie Zavodny, République Tchèque.
Été Concret, Institut Français de Bratislava, Slovaquie.
Galerie La Ligne, Zurich.
2016 : Galerie 55bellechasse, Paris.
2010 : Galerie Akié Arichi, Paris.
Expositions collectives
2023 : Exposition « Source Code » , en partenariat avec la Galerie Charlot et la Galerie Denise René, Paris
2022 : Liberalitas – Galerie Wagner en collaboration avec le Centre d’Art Contemporain Frank Popper, Paris
Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
« Liaisons de l’Abstraction », Institut Francais de Naples, Italie.
« La Couleur en Mouvement », Galerie Wagner, Paris.
« Octavio Herrera et ses Amis », Ambassade du Venézuela, Paris.
Espace Atelier-Edition Fanal, « Transparence Volume », Bâle, Suisse.
Biennale de Caserta, Caserta, Italie.
Institut Français de Bratislava, « Cinétique II », Slovaquie.
Galerie Wagner, Hommage à Ivan Contreras Brunet, Paris.
Musée MACS, « Realités Nouvelles hors les murs », Santa Maria Capua Vetere, Italie.
Galerie Einszwei, « Cinétique II », Prague, République Tchèque.
2021 : Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
Galerie Seine 55, « Abstract Group Show », Paris.
Espace Atelier-Editions Fanal, « Artistes de l’édition », Bâle, Suisse.
Nuit Blanche 2021, Cachan, France.
Galerie NMarino, « Hommage à Octavio Herrera », Paris.
Espace artistique Stoffen, « Cinétique II », Stoffen, Allemagne.
2020 : Galerie Sehsaal, « Cinétique II », Vienne, Autriche.
Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
A.C.I, « Convergences », Espace Christiane Peugeot, Paris.
Musée Lapidarium , « Cinétique II », Novigrad, Croatie.
Galerie Három hét, « Cinétique II », Budapest, Pologne.
2019 : Galerie Renate Kammer, « Cinétique II », Hambourg, Allemagne.
Galerie Saxon Art, « Super Madi Exhibition », Budapest, Hongrie.
Espace Atelier-Editions Fanal, « Cinétique II », Bâle, Suisse.
A.C.I, Château des Tourelles, Le Plessis-Trévise, France.
2018 : Galerie Abstract Project, « Cinétique II », Paris.
A.C.I, IKKP, Kunsthaus Rehau, Allemagne.
A.C.I, Centro Cultural Mario Monreal, Valence, Espagne.
2017 : Espace Atelier-Editions Fanal, « Nouvelles Editions », Bâle, Suisse.
Galerie Roy Sfeir, « Autour de Gérard Xuriguera », Paris.
2016 : Galerie La Ligne, « Light – Motion – Space », Zurich, Suisse.
« RN DATAs », Galerie Abstract Project, Paris.
Galerie 55Bellechasse’s, Belle-Night 1, Miami.
A.C.I, Collège Officiel des Architectes de Grenade, Espagne.
2015 : Musée en Herbe « Tombol’Art », Paris.
Galerie à L’Écu de France, « Couleurs et illusions », Viroflay.
Bleu, Blanc, Noir, A.C.I., Paris.
2014 : Monochromes, A.C.I., Paris.
Galerie NMariño, Sculptures Grands et jeunes », Paris.
2013 : Portes Ouvertes De Cachan.
Musée en Herbe « Made in light », Paris.
Galerie Grand E’terna, « Abstraction Contemporaine », Paris.
2012 : Portes Ouvertes De Cachan.
Galerie Grand E’terna, « Les artistes des Réalités Nouvelles », Paris.
2011 : Galerie NMariño, « Art Construit », Paris.
Galerie Grand E’terna, « Les artistes des Réalités Nouvelles », Paris.
2010 : Galerie NMariño, Paris.
Galerie Lavignes Bastille, Paris.
2008 : Galerie NMariño, Paris.