Li Xin

LI Xin

1973 né au Shaanxi, en Chine
ateliers Paris / Pékin


Expositions personnelles :

2024 Galerie Valentin, Paris, France
2022 La Chapelle de l’Hôtel-Dieu à Lyon, France
2018 Galerie de Sèvres, Paris, France
2017 Musée des Beaux-Arts de Lyon,
  Nouvel Institut Franco-Chinois, Lyon, France
2014 Shanghai Gallery of Art, Shanghai, Chine
2012 Yishu8, Pékin, Chine


Expositions collectives :

2025 Musée de l’histoire de l’immigration, Paris, France
2025 Biennale d’Issy, France
2022 Musée National des Arts Asiatique – Guimet,
  Hôtel d’Heidelbach, Paris, France
2020 Musée Rodin, Paris, France
2018 Musée National des Arts Asiatique – Guimet, Paris, France
2018 Musée de Suzhou, Chine
  Musée Himalaya, Shanghai, Chine
2016 Musée Angerlehner, Wels, Autriche


Projets :

2020 Musée Rodin, décors contemporains du musée, Paris, France
2017 Manufacture de Sèvres, projet céramique


Collections :

Musée Rodin, Paris, France
Musée National des Arts Asiatique – Guimet, Paris, France
Manufacture et Musée Nationaux Sèvres, France
Ambassade de France, Pékin, Chine
Collection Émile Hermès, Paris, France


Bibliographie :

LI Xin
Editions Somogy
Musée des beaux-arts de Lyon, 2017
ISBN : 978-2-75721-327-8

Décors Contemporains du Musée Rodin
Musée Rodin, 2021

« Le sujet, c’est toi-même, ce sont tes impressions, tes émotions devant la nature. C’est en toi qu’il faut regarder et non autour de toi. » Ainsi s’exprime Eugène Delacroix dans son Journal. Face aux œuvres de Li Xin, ces paroles résonnent d’un timbre particulier. Elles nous invitent à prendre la mesure d’une démesure, celle d’un espace qui s’étend à l’infini et que l’artiste aspire à embrasser. La couleur monochrome, les îlots de matière, les coulées et les brèches, le flux et le reflux, tout concourt à déterminer son art à l’aune d’une expérience mentale, sensible et mémorable dont le Fleuve Jaune est le motif originel. Li Xin le porte en lui, comme Cézanne disait : « Le paysage se pense en moi et je suis sa conscience ». Tous les gestes du peintre qui font au fil du temps ses tableaux procèdent de ce seul et unique motif. S’il sait que donner à voir le paysage dans sa totalité et dans sa plénitude absolue tient d’un pari fou, il s’est inventé les moyens d’en faire un organisme naissant.

« L’eau, dit Li Xin, c’est mon matériau principal. » Elle est en effet celle par qui la peinture existe. Celle qui en informe l’image dans les événements, voire les accidents de son étendue. Pour ce faire, le peintre dit qu’il la fait boire à ses papiers, choisis avec soin pour leur qualité d’absorption. La peinture de Li Xin procède ainsi de la dualité d’une osmose : d’une part, des effluves de l’encre qu’il se fabrique lui-même à partir de pigments bruts et qui s’approprie lentement le champ iconique ; de l’autre, du ressenti de l’artiste dont le corps est le vecteur. Ce qu’il en résulte ne sont pas des monochromes au sens plat du mot mais tout un monde de variations d’un même ton qui se décline entre infra mince et densité. L’écho mémorable du Fleuve Jaune y détermine comme une géologie de la peinture que les humeurs du temps font adhérer au concept de vitalisme, cher au Siècle

des Lumières, et que celles de l’artiste rattachent au principe de nécessité intérieure défendu par Kandinsky. Adossé à ces référents, l’art de Li Xin instruit les termes d’une pensée picturale prospective qui se fonde sur la tradition tout en la ressourçant.

20251Y301
2025
Encre sur papier
20,4 x 28,8 cm
Œuvre Unique

20250327H
2025

Huile sur toile
70 x 70 cm
Oeuvre Unique

20251Y301
2025
Encre sur papier
20,4 x 28,8 cm
Œuvre Unique

20250325H
2025
Huile sur toile 
70 x 70 cm
Œuvre Unique

• Expositions personnelles
2025
Mauzé, Magnin-A, Paris
2024
Californie d’Azur, Forum de l’Urbanisme et d’Architecture de Nice (C. Thomas Billard)
2023
Palimpsestes, Chapelle de la Visitation, Thonon-les-bains (c. Philippe Piguet) Little Thonon, Bagnoler, Bagnolet
2022
Carambolage à l’ouverture de la pétanque cosmique, EAV, Nice
In Pieces, Le Passage, Paris (duo avec L. Léger/ c. B. Géhanne)
2021
Conflans-Sainte-Honorine : a West Coast Story, Orangerie, Conflans-Sainte-Honorine
2020
Dernier arrêt à la station-service, Backslash, Paris
2019
Renewal, Fondation pour l’Art Contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon – La FabriC, Annecy Réouverture de la fameuse partie de billard cosmique, EAV, Nice
Draw Art Fair, Galerie Houg, Saatchi Gallery London (duo avec Nicolas Momein)
2018
RingoleV.io Cosmique, MAMC St-Etienne Métropole, (c. Martine Dancer-Mourès)
2017
Docks Art Fair, Galerie Houg, Lyon Une sorte de carambolage dans une partie de billard cosmique : Chapitre I, Drawing Now, Galerie Houg, Paris
Une sorte de carambolage dans une partie de billard cosmique : Chapitre II, Galerie Houg, Paris
• Expositions collectives (selection)
2024
Drawing Now, EAV, Nice – Focus
2023
Ribambelle !, EAV, Nice
2022
Dessins d’Après, Galerie Ceysson & Bénétière, St-Etienne (c. Anne Favier)
Paréidolie, Espace A VENDRE, Marseille Paysages, Grands Formats, St-Gervais-Mont-Blanc, Maison Forte de Hautetour
In Pieces, Le passage, Paris – Duo avec L. Léger(c. Benoît Gehanne)
2021
Sortie de Presses #11- Atelier Tchickebe, Marseille
La Petite Collection – 5ème édition, Galerie Bertrand Grimont, Paris (c. Florence Lucas & Pauline Lisowski)
Grand Opening – 4136 artspace, La Station, Nice (c. Coline Dupuis & Agathe Wiesner) Bons baisers de Nice, Espace A VENDRE, Nice
2020
Voilà l’été, La Station, Nice
+colors, Backslash, Paris
7000 Art Company, Rue Notre-Dame de Nazareth, Paris
2019
Fantômes Transitoires, Galerie Belem, Paris
Ian Curtis likes this place, Villa Cameline, Nice (c. Julien Griffaud & Quentin Spohn) 7000 Art Company, Rue du Vertbois, Paris
2018
Camera Camera, Hotel Windsor Nice, EAV
SESSIONS #7 – Tandem, Galerie Bertrand Grimont, Paris
2017
Galeristes, Espace À VENDRE, Paris Vrrrr 2012-2016, Metaxu, Toulon
Paréidolie, Espace À VENDRE, Marseille Ces lieux qui nous gouvernent, Galerie du Haut Pavé, Paris (c. Marion Delage de Luget)
2016
Supervues, EAV, Vaison la Romaine
La rose bleue, EAC Les Roches, Chambon-sur-Lignon (c. Leïla Simon)
Du sable dans ma santiag, Espace À VENDRE, Nice
Prix David-Weill 2016, Institut de France, Paris
Art Monte-Carlo, EAV, Monaco
2015
Echos de Garage et Valse du Décor, Galerie Houg, Paris
Punch n’ lines, Galerie 123-MLS, Bordeaux (c. Raphael Emine)
Jusqu’où allons-nous ?, Galerie Hausseguy, Biarritz
Odyssée, Villa Arson et Galerie de la Marine, Nice
Le Noir, le Blanc, le Truand, Espace À VENDRE, Nice
Fantomachie, Le Dojo, Nice (c. Gillian Brett)
Artagon.I, la Villa Deshayes, Paris
2014
Maxim(s), Espace À VENDRE, Nice
2013
Festival de dessin contemporain Manoeuvrrrr, Toulon
• Editions/Livres-Objets/Nouvelles
2023 CéV.ennes Trip
2020 Dernier arrêt à la station-service
Renewal (Récit de D. Balducci), Hippocampe Editions & Fondation Salomon
2018 RingoleV.io Cosmique – MAMC St-Etienne
2015 Burger Express Ltd.
2014 L.A. Trip – Editions Printop – Sunset Boulevard

• Collections

MAMC+ – Musée d’Art Moderne et Contemporain de St-Etienne Métropole

FRAC Bretagne

Fondation Colas

Ville de Lyon

Les Arts aux Murs – Artothèque de Pessac

Ville de Conflans-Sainte-Honorine

Artothèque de Thonon-les-Bains

Collection Artissima 

Collection Jean-Marc et Claudine Salomon

• Commandes /1% artistiques

2026 

Réalisation d’une oeuvre in-situ dans le hall d’un immeuble à Montreuil dans le cadre du dispositf Une 

Construction/Une oeuvre (à venir)

• Formation

2010-2015 Villa Arson, DNSEP avec Félicitations du jury

2009-2010 Prép’art Paris

• Publication

Le passage au dessin. Reprise, transfert, mise au point, Publication pilotée par Anne Favier aux éditions Les 

Belles Lettres

Semaine 2018-2024 Le monde comme il va, Editions Semaine, Arles, Décembre 2024

Art Absolument, Maxime Duveau, La mémoire palimpseste, Entretien avec Philippe Piguet, Janvier-février 2024

Couverture DEL’ART #69

Semaine 13.23, Palimpsestes – La Chapelle de la Visitation, Thonon-les-Bains

Le Messager, Thonon : le dessin au service de la mémoire, la nouvelle expo de la Visitation, Aurore de Granier, Avril 2023

Le Dauphiné Libéré, Maxime Duveau, un univers coloré et singulier, Mars 2023

Art Critique, Entretien avec Maxime Duveau, Orianne Castel, Septembre 2022

Vivre À Conflans, À la confluence de Conflans et Los Angeles, Mars 2021

78 actu, Exposition : entre photographie et dessin, Maxime Duveau superpose Los Angeles et 

Conflans-Sainte-Honorine, Thomas Richardson, Janvier 2021

Télérama Sortir, De Los Angeles à Conflans-Sainte-Honorine, Elodie Cabrera, Janvier 2021

Fomo-vox, Réouverture des galeries, Marie-Elisabeth de la Fresnaye, Décembre 2020

L’Autre Quotidien, Décembre 2020

Revue Point Contemporain #17, Portrait – Juin-Juillet-Août 2020

Whitehot Magazine, Interview with Maxime Duveau, Simone Susanne Kussatz, Février 2020

Connaissance des Arts, Maxime Duveau ou la Réinvention du tableau, Actualités Régions, Octobre 2019

MoveOn Magazine, Maxime Duveau expose à la Fondation Salomon, Septembre 2019

Couverture D’Art & de Culture #46

L’art de Nice, Réouverture de la fameuse partie de billard cosmique, Avril 2019

7000 Magazine #5, Mars 2019

L’Autre Quotidien, Avec Maxime Duveau, Los Angeles c’est 2,24’ de brûlure à long terme, Avril 2017

L’Art de Nice, Du sable dans ma santiag, Juin 2016

Point Contemporain, Focus – Sunset Strip, Janvier 2016

Point Contemporain, Echos de Garage et Valse du Décor, Décembre 201

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