«Qu’on devine mon embarras lorsque Florence Wagner me proposa de faire une carte blanche dans sa galerie. Et si, comme j’aime à le dire, je suis un usager des arts plastiques (sic), si il m’arrive de chercher des idées de théâtre, si j’aime m’entourer d’œuvres amies et surtout me tenir dans les ateliers de peintes ou de sculpteurs, je n’ai aucun titre à m’improviser commissaire et je ne vais pas à mon âge entamer une carrière de commissaire (d’exposition, s’entend). Pourtant il fallait bien honorer cette invitation. Je cherchais dans mon répertoire intérieur ; il y avait bien sûr Sophie Coroller qui me laisse accompagner son travail, mais elle est déjà une artiste de la galerie Wagner !

Alors je risquai une proposition : depuis pas mal de temps, j’étais intrigué par les aquarelles que me montrait Sophie Loucachevsky. J’étais un familier de son travail de metteur en scène de théâtre ; nous avions même collaboré naguère (ou jadis ?) pour fabriquer le Théâtre-Feuilleton à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, une aventure de plus d’une saison. Depuis qu’elle s’était éloignée du théâtre, Sophie avait renoué avec la vieille et bonne habitude de dessiner et peindre. J’ai encore en mémoire ses carnets de mise en scène où les notes qu’elle prenait étaient davantage des dessins ou esquisses que des mots ou phrases, croquis de personnages ou figures, généralement en mouvement. Croquis cinétiques, je les revois distinctement : cette attention au mouvement, la mise en scène comme chorégraphie. Et aussi l’attention aux costumes, un fil rouge, si l’on peut dire. La mémoire du théâtre a retenu les costumes de Madame de Sade à Chaillot… Tout est encore là dans ces aquarelles.

Reste que ce travail est bien loin de la ligne de la galerie de Florence ; elle m’avait bien dit que ces cartes blanches étaient une occasion de faire des pas de côté. Mais de là à… C’est avec une certaine inquiétude que je montrais ces aquarelles, des paysages marins d’Afrique du Sud dans lesquels s’ébrouent  de très jeunes enfants ! Avec une énigmatique particularité : ces enfants sont vus de dos ! Et vint le coup de théâtre (sic) : Florence, visiblement émue par ces œuvres accueillit favorablement  la proposition.

Je disais énigmatique : je ne saurais résoudre cette énigme, et je ne suis pas pourvoyeur de sens. Mais de la part d’une femme de théâtre, le geste est remarquable : comme un renversement de perspective ; la metteur en scène se met de l’autre côté, derrière les personnages au lieu de leur faire face. Du reste, elle ne leur fait pas face et efface leur visage. Comme s’il fallait par ce retournement se mettre à l’abri du drame, et laisser le paysage en l’état et les enfants hors de toute atteinte.»

Jean-François Peyret