Gallerie Wagner - Le Touquet
Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art
• Expositions : 19 Rue des Grands Augustins 75006 Paris
• Siège : 96 Rue de Paris 62520 Le Touquet Paris-Plage
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Galerie Wagner > Résidents > Sato SATORU

Sato SATORU

  • Né en 1945 à Miyagi (Japon)
  • Diplôme de l’Ecole des Beaux-Arts – Tokyo à Tokyo /
  • Suit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Gustave Singier 
  • 1973 : Fait la rencontre de Michel Seuphor, Jean Leppien, Bozzolini et d’Aurélie Nemours 
  • 1975 : Rencontre l’artiste Carlos Cruz-Diez 
  • 1976 : Premier tableau en relief à l’aide de structures de bois et abolition partielle de la toile pour laisser place au vide qui devient un élément central de ses réflexions 
  • 1979 : Développe la notion de verticalisme et une réflexion sur l’intégration de l’art dans l’environnement 
  • 1996 : Création de deux colonnes de granit blanc alignées sur les flèches de la cathédrale de Clermont-Ferrand et accompagnées de blocs en granit et pierre de Volvic 
  • 1991 – 2007 : enseignant en arts plastiques (art géométrique et art paysagiste) à l’Université de Paris VIII
  • Vit et travaille à Paris

FR

« Le recours à l’abstrait est dorénavant l’immanquable tremplin pour aller plus loin dans le parcours de la conscience. Il ne s’agit plus de représenter le banal objet du désir, mais le désir lui-même, sa force et sa frayeur, la violence de son élan et ses mystères lents, tout ce que la géométrisation des émotions donnerait l’illusion de maîtriser.

Dans ces régions, les pouvoirs régulés de l’abstrait sous-tendent une aspiration plus conquérante, un désir dont la fente sexuée n’aurait été que le prétexte, en d’autres termes, le passage premier : en somme, l’ensemble de l’œuvre de Satoru Sato, bâtie globalement sur la verticalité, dévie de la quête du passage. (…) Nourrie par une riche énergie intérieure, ascétique sans froideur, audacieuse sans tapage, aujourd’hui parvenue à maturité, l’œuvre de Satoru Sato ne cherche plus le passage, elle est le passage. »

Gérard Xuriguera

Extrait de la préface de « Satoru. 1969-2001 » Paris. 2001

« D’étape en étape, l’âme de la géométrie parvient, chez Satoru Sato, a son dépouillement extrême. Le point zéro, atteint dans la monochromie blanche ou noire, il le dépassera en trouvant, pour cette nudité, une identité nouvelle, soit par une simple ligne soit par une nuance sourde, aussi effacée que présente. Tout se limite alors à un rapport, lui-même réduit à l’affirmation d’une délicatesse d’esprit.

Peut-on faire contenir l’expression d’une phrase entière dans un seul mot ? Peut-on la résorber dans une simple virgule ? Une virgule faite de telle façon qu’elle permettrait de lire au-delà de la phrase ? Cette tentative pleine de risque est celle de Satoru Sato. Avec presque rien, il dira plus que beaucoup. »

Michel Seuphor

Paris, février 1982

EN

  • Born in 1945 in Miyagi (Japan)
  • Graduated from the School of Fine Arts – Tokyo in Tokyo
  • Attended the Ecole des Beaux-Arts in Paris in the studio of Gustave Singier
  • 1973 : Meets Michel Seuphor, Jean Leppien, Bozzolini and Aurélie Nemours
  • 1975 : Meets the artist Carlos Cruz-Diez
  • 1976 : First painting in relief with the help of wooden structures and partial abolition of the canvas to leave room for the void which becomes a central element of his reflections
  • 1979 : Develops the notion of verticalism and a reflection on the integration of art in the environment
  • 1996 : Creation of two white granite columns aligned on the spires of the cathedral of Clermont-Ferrand and accompanied by blocks of granite and Volvic stone
  • 1991 – 2007 : Teacher in plastic arts (geometric art and landscape art) at the University of Paris VIII
  • Lives and works in Paris

 » The use of the abstract is now the inevitable springboard for going further in the journey of consciousness. It is no longer a question of representing the banal object of desire, but desire itself, its strength and its fear, the violence of its impulse and its slow mysteries, everything that the geometrisation of emotions would give the illusion of mastering.

In these zones, the regulated powers of the abstract underlie a more conquering aspiration, a desire for which the sexual slit would only have been the pretext, in other words, the primary way in: in short, the whole of Satoru Sato’s work, built globally on verticality, deviates from the quest for passage. (…) Nourished by a rich inner energy, ascetic without coldness, audacious without fuss, now mature, Satoru Sato’s work no longer seeks passage, it is passage. « 

Gérard Xuriguera

Extract from the preface of « Satoru. 1969-2001 » Paris. 2001

« From stage to stage, the soul of geometry reaches, in Satoru Sato’s work, its extreme deprivation. The zero point, reached in the white or black monochrome, he will go beyond it by finding, for this nudity, a new identity, either by a simple line or by a muted nuance, as effaced as present. Everything is then limited to a report, itself reduced to the affirmation of a delicacy of spirit.

Can the expression of a whole sentence be contained in a single word? Can it be summarised in a simple comma? A comma made in such a way that it would allow one to read beyond the sentence? This is Satoru Sato’s risky attempt. With almost nothing, he will say more than a lot. « 

Michel Seuphor

Paris, February 1982

 

Collections publiques (extrait) / Public collections (extract) :

  • Bibliothèque Nationale, Paris
  • Fonds National d’Art Graphique Contemporain, Paris
  • Satoru Sato Art Museum, Tome, Japon
  • Médiathèque de Valenciennes, France
  • Musée d’Art Moderne Fondation Pagani, Legnano, Italie
  • Musée de St Omer, France
  • Musée Municipal d’Art Graphique de Maracaibo, Venezuela
  • Musée d’Art Contemporain de Dunkerque, France
  • Saarland Museum Moderne Galerie, Saaebrucken, Allemagne
  • Musée de Miyagi, Sendaï, Japon
  • Musée du Petit Format, Couvin, Belgique
  • Loft Museum of Contemporary Art, Niigata, Japon
  • Taïwan Museum of Art, République de Chine
  • Collége de Minamikata, Japon
  • Musée de Sculpture Parque del Oest, Caracas, Venezuela
  • Collége de Bourg-en-Bresse, France
  • Collége de Nakada, Japon
  • Bangladesh National Museum, Bangladesh
  • Parc de Hanasyobu no Sato, Ville de Minamikata, Japon
  • Kyoto Hotel, Japon
  • Parc de Bois de Nizayama Art, Toyama, Japon
  • Jardin de Théatre Shukusai, Hasama, Japon
  • Ecole primaire de Sakuraba, Nakada, Japon
  • Natsukawa Pont des Arts, Ishikoshi-Nakada, Japon
  • Parc de Fureaï, Nakada
  • Aubin, Ohfunato, Iwate, Japon
  • Parc du Ceux de l’enfer, Clermont-Ferrand, France
  • Ville de Santo Tirso, Portugal
  • Musée de Ursulines, Macon, France
  • Parc Métropolitain de Quito, EquateurEcole Primaire d’Ishinomori, Japon
  • Place du Rond-Point, Mairie d’Ishikoshi, Japon
  • Kudurae Parc, Ville Pu-Yoe, Corée
  • Ville de Shanchung, Corée
  • Mini parc Izumida, Ishinomori, Japon
  • Ville de Cantanhede, Portugal
  • N Memorial Parc, Pusan, Corée
  • Suwa Parc, Nakada. Japon
  • Parc Sculpture Aley, Liban
  • Museum Haus Ludwig Saarlouis, Allemagne
  • Sculpture Garden, Korea Folk Art Museum, Corée
  • Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano, La Plata, Argentine
  • Parc de Shancheong, Corée
  • Lycée de Sanuma, Japon
  • Parc de Youngwal, Corée
  • Parc de Jiaobanchan, Toayuan, Taïwan
  • Parc de Rio Piedra Universite Puerto-Rico a San-Jaun, Puerto-Rico
  • Musée de Cambrai.,donation Le Bozec
  • Place de Mendoza, Trujillo, Venezuela
  • Vile de Carrazeda de Ansiaes, Portugal
  • Parc National des Pyrénées, Borce, France
  • Musée du dessin et de l’estampe originale, France par donation d’atelier éditions Fanal, Suisse
  • Musée du Touquet-Paris-Plage, donation par Le Bozec, France

 

Réalisations In situ et Monumentales / In situ and Monumental realisations

 

  • 2010~2011 : Monument  (800 X 1400 X 3500 cm), Pont de Sebers à Borce dans le Parc National des Pyrénées de France
  • 2009 : Monument (500 X 700 X 3350 cm), Carrazeda de Ansiaes, Portugal
    Monument (500 X 700 X1000 cm) ,  Marrakech, Maroc
    Monument (360 X 500 X  600 cm) ,   Wadgassen ,  Allemagne.
  • 2005~2006 : Monument (200 x 440 x1980 cm) en béton blanc, pierre, eau, à la Place de Mendoza, Trujillo, Venezuela.
  • 2005: Monument ( 400 x 1000 x 1500 cm) en granit, Templie de An-Ei-Ji, Ishinomori,  Japon.
  • 2004 : Monument (680 x 1000 x 3000 cm)  parc de Rio Piedra de l’Université de Puerto-Rico à San-Juan, Puerto-Rico
  • 2003: Monument (450 x 317 x 2000 cm) en granit de Bretagne, parc de Sancheong, Corée
    Monument (390 x 300 x 1700 cm) en granit bleu, rose et gris de Bretagne , place de Sankyotsuka, Yonekawa, Japon
    Monument (300 x 100 x 500 cm) en granit de Bretagne, Corée
    Monument (550 x 460 x 2000 cm) parc de Jiaoban chan, Taoyuan, Taïwan
  • 2002 : Monument (700 x 1000 x 2300 cm) en granit, Sculpture Garden-Korean Folk Village Art Museum, Corée
    Monument (500 x 300 x 700 cm) en granit gris de Bretagne, au lycée de Sanuma, Japon
    Monument (900 x 800 x 5050 cm) en granit et métal, Vall d’Ordino, Andorre
  • 2001 : Monument (300 x 200 x 600 cm) en marbre, Aley, Liban
  • 2000 : Monument (400 x 450 x 2000 cm) en granit rose et gris de Bretagne, à l’école  primaire d’Ishinomori, Japon
    Monument (500 x 100 x 200 cm) en granit bleu de Bretagne, Izumida, Ishinomori, Japon
    Monument (450 x 636 x 636 cm) en granit, parc de Sancheong, Corée
    Monument (300 x 600 x 1300 cm) en pierre, Ville de Cantanhede, Portugal
    Réalisation d’un parc (2,5 hectares) les ponts, la fontaine, le ruisseau,  l’étang, la place centrale,  l’escalier et les monuments en granit bleu,  rose et blanc « Total  Art Design et  Art environnement », Nakada, Japon
    Monument (632 x 1219 x 1710 cm) en granit de Bretagne, parc U.N Memorial de Pusan, Corée
  • 1999 : Monument (470x2200x2200) en granit rose et gris de Bretagne, Ishikoshi, Japon
    Monument (300 x 1160 x 3000 cm) en granit,  Ville de Pu-Yeo, Corée
  • 1998 : Monument (700x1500x4500) en béton blanc, Quito, Equateur
  • 1997: Monument (430 x 150 x 1570 cm) en granit, Ville de Santo Tirso, Portugal
  • 1996 : Monument (380 x 125 x 1500 cm) en granit bleu de Bretagne, Nakada, Japon
    Monument (450 x 200 x 10000 cm) en granit gris de Bretagne, Ohfunato, Iwate, Japon
    Monument (800 x 800 x 200 cm) en granit bleu de Bretagne, avec fontaine, Ohfunato, Japon
    Monument (700 x 700 x 5300 cm) en granit gris de Tarun, Parc du Ceux de l’enfer, , Ville de Clermont-Ferrand, France
  • 1995 : Réalise un Pont des Arts, Villes de Nakada et Ishikoshi, (1000 x 900 x 17000 cm) associant l’aluminium, le fer, le vitrail, la pierre et la peinture
  • 1994 : Monument (260 x 100 x 700 cm) en granit bleu de Bretagne, Kyoto Hotel, Japon
    Monument (700 x 700 x 4000 Cm) en béton, eau, pierre, Parc de boise de Nizayama Art, Toyama, Japon
    Monument (500 x 200 x 7000 cm) en granit bleu de Bretagne, Conception du Jardin  pour le théâtre Syukusai, Hasama, Japon
  • 1993 : Art Design de la Place Central du parc de Hanashyobu no Sato (500 x15000 cm), Minamikata, Japon
    Réalise un monument (200x100x100) en métal, Kyoei, Japon
    Réalise une peinture murale (250 x 300 x 250 x 700 cm et 250 x 300 cm) en couleur,  Kyoei, Japon
    Oeuvre (300 x 350 x 20 cm) associant inox et vitrail, Gyutopia, Minamikata, Japon
  • 1992 : Réalisation d’une  oeuvre (550 x 180 x 6200 cm) en granit bleu de Bretagne, Parc de Hanasyobu no Sato,  Minamikata, Japon
    Réalise un monument (500 x 80 x 500 cm) en granit bleu de Bretagne,Parc de Hanasyobu no Sato, Minamikata, Japon
  • 1991 : Réalisation de deux monuments (600 x 600 x 500 cm), inox, peinture sur fer et  aluminium) et  (1400 x 300 x 100 cm, acier, pierre, béton, gazon)  au Collège de Bourg-en Bresse, France
    Réalisation d’un monument (350 x 225 x 540 cm) en pierre andésité, au  Collège de Nakada, Japon
  • 1990 : Réalisation d’un monument (200 x 100 x 100 cm) de granit noir de Bretagne au Collège de Minamikata, Japon
  • 1988 : Réalisation d’un mur (1400 x 150 x 50 cm) en bois et en fer à Morioka, Japon
  • 1985 : Réalisation de vitraux (200×100) à Morioka, Japon
  • 1976 : Réalisation d’une mosaïque (200x300cm) à la Fondation Pagani à Legnagno, Milan, Italie

 

 Exposition personnelle (séléction) / Solo Exhibition (selection) 

  • 2019 : Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
    Galerie Seiho, Tokyo, Japon
    Galerie Artislong, Kyoto, Japon
    Galerie Seijo, Sendai, Japon
    Galerie Project , Sendai, Japon
    Ohira vallage Hometown Museum, Miyagi , Japon
    Satoru Sato Art Museum ,Tome, Japon
    Galerie Pierre Francois Garcier, Paris, France
  • 2017: Galerie Deleuze-Rochetin ,Arpaillargues, France
    Galerie Artislong, Kyoto, Japon
  • 2016 : Galerie Schlassgoart , Esch-sur-Alzette, Luxembourg
  • 2015 : Galerie Cour Carré , Paris, France
    Galerie Wagner, Touquet  Paris-Plage. France
    Art’Loft, Bruxelles, Belgique
    Galerie Tauraraund, Sendai, Japon
    Espace mediArt, Luxembourg
  • 2014 : Chikyudo Galerie , Tokyo, Jampon
  • 2013 : Galerie Schlassgoart , Esch-sur-Alzette, Luxembourg
  • 2011 : Maison des Arts, Chatillon, France
    T&A Galerie, Tokyo, Japon
  • 2010 : Chikyudo Galerie, Tokyo, Japon
  • 2007 : Galerie Moteki, Tokyo, Japon
    Satoru Sato Art Museum ville de Tome, Japon
    Centre Culturel du Château de Montfort.Vernet-la-Varenne/ Puy de Dôme, France
  • 2006 : Galerie Natalie Seroussi, Paris, France
  • 2005 : Maison Franco-Japonaise, Tokyo, JaponGalerie Natalie Seroussi, Paris.
  • 2004 : Gallery Goju ichiban-kan, Aomori, Japon
    Espace Nezt  Toyota, Sendaï, Japon
    Galerie Art Points, Tokyo, Japon
  • 2002 : Moris Galerie, Tokyo, Japon
    Galerie Arts Points, Tokyo, Japon
    Galerie Natalie Seroussi, Paris, France
    Galerie Morioka Kurisutaru, Morioka, France
    Sendaï Médiathèque, Sendaï, Japon
  • 2001: Galerie Greca, Barcelone, France
    Galerie Seïjo, Sendaï, France
  • 1999 : Palais des Congrès de la Culture, Le Mans, avec Han-Chang et ChuKo, France
  • 1996 : Musée de Kameï Collection, Sendaï, Japon
    Galerie espace-061, Rouen, France
  • 1994: Galerie Convergence, Nantes, France
  • 1993 : Imura Art Gallery, Kyoto, Japon
  • 1992: Spark Gallery-2, Tokyo, Japon
    Sincron (Centro culturale arte contemporanea), Brescia, Italie
  • 1991 : Galerie Naïto, Nagoya, Japon
  • 1990 : Galerie Graphic/CD-2, Caracas, Venezuela
    Galerie Espacio Simoetti, Valencia
    Galerie Ekelund/Tandan, Stockholm, Suède
  • 1989 : « 20 ans Paris », Loft Museum of Contemporary, Art Ten, Niigata, Japon
    Galerie Naïto, Nagoya, Japon
    Noa no Hakobune, Yamanashi, Japon
    Moris Gallery, Tokyo, Japon
    Yurakucho-Hanhyu Community Gallery, Tokyo, Japon
    Galerie du Grand Magasin Fujisaki, Sendaï, Japon
    Galerie Convergence, Nantes, France
    Galerie Convergence, Paris, France
  • 1988 : Galerie Morioka Kurisutaru, Morioka, Japon
    Galerie Artea, Yamanashi, Japon
    Grand Palais, Paris, France
  • 1987: Galerie Grare, Paris, France
    Galerie K, Tokyo, Japon
    Moris Gallery, Tokyo, Japon
    Galerie Miyasaki, Osaka, Japon
    Galerie Seïjo, Sendaï, Japon
  • 1986 : Galerie Verifica, Venise, Italie
    Grand Palais, Paris, France
  • 1985 : Galerie K, Tokyo, Japon
    Galerie Seïjo, Sendaï, Japon
    Galerie Municipale de Miyagi, Sendaï, Japon
    Galerie Kikyo, Utsunomia, Japon
    Galerie Grare, Paris, France
  • 1984 : « Repères », Paris, France
  • 1983 : Galerie Municipale, Musée Municipale de Miyagi, Sendaï, Japon
    Galerie K, préface de Michl Seuphor et de Kenjiro Okamoto, Tokyo, Japon
    Galerie Seïjo, Sendaï, Japon
  • 1982 – Galerie Saïensu, Morioka, Japon.
    Galerie K, Tokyo, Japon
  • 1981 – « Treffpunkt Kunst », présentation de Jean Leppien et de Kenjir
    Okamoto, Conférence d‚Erika Kötzsch,  Saarlouis, Allemagne
    Galerie de Sluis, Leidschendam, Holland
  • 1980 : Galerie Daïnana, préface de Kenjiro Okamoto, Tokyo, Japon
    Galerie P-21 Art, Rome, Italie

Expositions collectives (sélection) / Group Exhibitions (selection)

  • 2021 : « Carrés », Galerie Wagner, Paris, France
    9ème Associatio Etude Art Géo Construit, Turn Another Round, Sendai, Japon
    Estampe Satoru 1972>2020 au Satoru Sato Art Museum, Tomé, Japon
    Ludere et Laetari / treffpunt Kunst, Galerie Ludwig, Museen, Saarlouis, Allemange
  • 2020 : « Autour du Plan », Galerie Wagner, Paris, France
    Espace – Ma  à la Galerie Akié Arichi, à Paris, France
  • 2019 : « Faisons le mur », Galerie Wagner, Paris, France
    « Sciences cachées », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
    Work Shops au Satoru Sato Art Museum, Tomé, Japon
    Work Shops au Museum  Ohohira mura, Japon
    Ar tParis Art Fair, le Grand Palais, par Galerie Wagner, Paris, France
  • 2018 : Daniel de Spirt , SATORU (sculptures, peintures, sérigraphies), Carrespace, Vallorbe, Suisse
  • 2017 : Satoru – Sebastian Zanello, Galerie Deleuze-Rochetin, Arpaillargues, France
    Art Géo Construit, Satoru Sato Exhibition, Kyoto, Japon
    « Couleurs Plurielles », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2016 : Satoru Sato – Nico Thurm, « Dialogue », Galerie Schlassgoart, Luxembourg
    « Hommage au carré », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
    « Affinités abstraites I II III – IV V », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2015 : mediArt, Luxembourg, Luxembourg
    Lee-Bauwens Gallery – Art’Loft, Bruxelles, Belgique
    Galerie Cour Carré, Paris, France
    Galerie Turnaround, Sandai, Sendaï, Japon
    « Affinités abstraites », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
    « Les espaces de Satoru », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2014 : Chikyudo Galerie, Tokyo, Japon
    « Affinités abstraites », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2013 : Galerie Schlassgoart, Esch-sur-Alzette, Luxembourg
  • 2011 : T&A Gallery, Tokyo, Japon
    Maison des Arts, Châtillon, Chatillon, France
  • 2010 : Chikyudou Gallery, Tokyo, Japon
  • 2007 : Moteki Gallery, Tokyo, Japon
    Treffpunkt Kunst, Museum Haus Ludwig, Saarlouis, Allemagne
    Vierde Dimensie Gallery, Plasmolen, Pays-Bas
  • 2006 : Galerie Nathalie Seroussi,Paris, France
  • 2005 : Maison Franco-Japonaise, Tokyo, Japon
    Galerie Nathalie Seroussi, Paris, France
  • 2004 : Gallery Goju ichiban-kan, Aomori, Japon
    Espace Nezt Toyota, Sendaï, Japon
    Art Points Gallery, Tokyo, Japon
  • 2002 : Moris Gallery, Tokyo, Japon
    Art Points Gallery, Tokyo, Japon
    Galerie Nathalie Seroussi, Paris, France
    Morioka Kurisutaru Gallery, Morioka, Japon
  • 2001 : Greca Gallery, Barcelone, Espagne
    Seijo Gallery, Sendaï, Japon
  • 1999 : Palais des congrès de la Culture, Le mans, France (avec Han-Chang et ChuKo)
  • 1996 : Musée de Kameï Collection, Sendaï, Japon
    Galerie espace-061, Rouen, France
  • 1994 : Galerie Convergence, Nantes, France
  • 1993 : Imura Art Gallery, Kyoto, Japon
  • 1992 : Spark Gallery-2, Tokyo, Japon
    Sincron, Arte Contemporanea Brescia, Italie
  • 1991 : Naïto Gallery, Nagoya, Japon
  • 1990 : Graphic/CD-2 Gallery, Caracas, Venezuela
    Espacio Simoetti Gallery, Valencia, Italie
    Ekelund – Tandan Gallery, Stockholm, Suède
  • 1989 : Cordinate della Ricera, Centro Sociale Cultural di Sardi in Milan, Italie
    Mondiale d’estampes petit format, Centre Culturel Franco-Norvégien, Stavange, Norvège
    Art, S.O.S, Arménie, Espace, Cardin, Paris, France
    10ème anniversaire de Syn’Art, Espace Lamartine, Paris, France
    Petit Format de Papier, Japon-1989, Musée du Petit Format, Couvin, Belgique
    Konkret, Kunsthaus, Nuremberg, Allemagne
    Sculpture-Oggetti-Quardi-Oggetto, Galerie Sincron, Brescia.
    Peintures comme ?, l’Espace Victor Hugo, Lisieux, France
    Estampe, Aujourd’hui de France, Gallery Seïjo, Sendaï, Japon
    Aspect of Contemporary Peinters in Paris, Taïwan Museum of Art
    Verificia della Verificia, Galerie Verificia, Venezia, Venise
     » Workshop  » Gallery prefectural de Miyagi, Sendaï, Japon