Au premier plan, une aiguille traverse la « Trame diagonale » de Jaildo Marinho. Objet symboliquement cher à l’artiste, l’aiguille est l’une des plus grandes inventions du Paléolithique supérieur et sa forme est restée inchangée depuis des dizaines de milliers d’années. Elle représente ici le point de départ de la trame de ce « tissu » de marbre tout en maintenant l’équilibre de la sculpture. Ainsi insérée dans le canevas rocheux, l’aiguille comble et porte en-même temps en elle le vide. En effet, le chas de l’aiguille, au-delà d’être cet espace creusé dans l’objet, est déjà une zone prédestinée à accueillir un fil. Par ce jeu d’intrications, Jaildo Marinho nous invite encore à poursuivre notre méditation sur le vide – à propos duquel le sage chinois Lao-Tseu disait déjà que rien n’est plus puissant et créatif. Enfin, d’un coin à l’autre de la trame, une diagonale colore l’absence de matière tangible et nous offre à voir l’invisible.

Au second plan, une résonance se fait sentir. Une pièce murale tridimensionnelle en bois et fils de nylon blancs et orange tendus perturbe notre perception de l’espace. L’emploi de lignes obliques jaunes créent un ensemble de rectangles singuliers faisant chanceler notre regard. Entre le premier plan et le « fond » de l’œuvre, une autre bande jaune, invisible de face, encadre l’espace alors traversé par quelques fils. A l’instar de la trame diagonale, la lumière habite le vide et Jaildo Marinho nous encourage à repenser les fonctions d’hôte et de propagateur de celui-ci.